Talleres de iniciación a la música andalusí

Del lunes 9 al sábado 14 de julio 2012

1 - Laúd árabe: (Rachid Guerbas)

El laúd, el instrumento rey en la tradición musical arabe, fue introducido tardíamente en la música andalusí por los tañedores de kwitra, un tipo de laúd de 4 órdenes emblemático de la música del Magreb.

En el marco de este curso se estudiarán los siguientes aspectos:

  • Técnica del plectro o púa.
  • Técnica de la mano izquierda.
  • Acompañamiento del canto.
  • Introducciones instrumentales de las Nawba.
  • Ornamentación.

2 - Violín: (Rachid Guerbas)

El violín, y sobre todo la viola, fueron adoptados por los músicos andalusies en el siglo XVIII, pero heredando la técnica del reba, la posición de este instrumento apoyado en las rodillas y la Afinación. Com el objeto de no desestabilizar excersivamente el espíritu de la orquesta andalusí tradicional.

  • Posición del instrumento.
  • Uso del arco.
  • Fraseo, acentos y ornamentación.
  • Inversión de los intervalos.

3 - Darbûka: (Hafida Abidar)

Instrumento central de la rítmica árabe, la derbuka tiene un papel esencial en el repertorio de las nawba. Su función se asemeja a la del director, ya qiuue el tañedor de derbuka, el drabkì, asegura tanto la precisión de los tempis como la delicada transición entre los diferentes ciclos rítmicos que componen la Nuba magrebí.

Se estudiarán técnicas de:

  • Ciclos rítmicos que sostienen el canto.
  • Ciclos rítmicos en los tutti.
  • Ornamentación.

4 - Canto: (Nadia Litim)

La clasificación árabe de los instrumentos pone en relieve la primacía de la voz, como referencia absoluta.

Los otros instrumentos deben servirla, imitarla y sostenerla.

En taller de canto abordaremos las piezas vocales construidas en torno a los cinco ciclos rítmicos que componen la Nuba andalusí. Abordaremos lasa diferentes técnicas vocales utilizadas en este repertorio: voz de cabeza, voz de pecho y los diferentes tipos de ornamentación. Naturalmente, y para confort de los alumnos los textos árabes estarán transcritos fonéticamente y asimilados en una pronunciación exigente, antes de comenzar el canto y la interpretación.

Lugar

Todos los cursos tendrán lugar en la Escuela Municipal de Música y Danza de Roquetas de Mar. C/ Eduardo Fajardo s/n 04720 El Parador (Roquetas de Mar)

Biografía - Rachid Guerbas

Director del Ensemble Albaycin

Nacido en Argelia, Rachid Guerbas se ha nutrido desde su infancia de música popular de Argel y de música sagrada. Esta confluencia inicial determina en buena parte su espíritu curioso y abierto.

El encuentro con la música arábigo anadaluza se produjo durante una estancia en Marruecos, gracias a un amigo de infancia miembro de una familia melómana. Más tarde el contacto con los primos BAHAR, verdadera memoria viva de esta música será una de sus fuentes más preciosas. Dotados de gran virtuosismo instrumental y de un profundo conocimiento del repertorio andalusí, los primos adoptarán a Rachid Guerras como su discípulo privilegiado.

A principios de los 80 sigue estudios de etnomusicología y efectúa viajes de estudios en Turquía y Siria. Como guitarrista clásico trabaja con grandes nombres como Alexandre Nagoya, Carel Arhmsa, Manuel Barrueco y Sergio Assadf, y la composición con Maurice Ohana. Al mismo tiempo crea en Francia el primer grupo especializado en la música andalusí, el ensemble Nawba.

En 1990 crea el Ensemble Albaycin de música arabigo-andaluza, con el que crealiza un trabajo único de rehabilitación del patrimonio.

En 2001 e solicitado por el Ministerio argelino de Cultura para crear el primer Conjunto Nacional de Música Andalusí, gran primicia en la historia artística de dicho país.

La interpretación, la investigación y la pedagogía son a sus ojos indisociables. Por ello compagina los conciertos con participaciones en coloquios y congresos, sin olvidar la enseñanza en la Escuela Nacional de Música de Bourges, donde imparte el único curso institucional dedicado a esta música.

La composición es otro importante aspecto de su trabajo. A parte de las numerosas piezas que ha compuesto para completar las nawbas tradicionales, respetando el espíritu y la estructura de las mismas, ha compuesto la primera nawba contemporánea, inspirada en la obra Le Fou d’Elsa de Louis Aragon.