Andrés Alberto Gómez

«Le spectacle des mains»

Domenico Scarlatti (1685-1757)
   Preludio (Andrés A. Gómez)
   Sonata en sib mayor K. 472
   Sonata en mib mayor K. 370
   Sonata en mib mayor K. 253
   Sonata en re menor K. 552
   Sonata en fa menor K. 463

Claude Balbastre (1724-1799)
   La D’héricourt
   La Bellaud
   La Lugeac
   La Morisseau

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
   Gavotte (1728)

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
   Largo (Sonata para violín BWV 1005, tr. G. Leonhardt)
   Ciaccona (Partita para violín BWV 1004, tr. J. Brahms)

Las sonatas se D. Scarlatti se desarrollan en un mundo ambivalente en el que lo bizarro de la vida urbana y lo ensoñador de la vida retirada en palacio conviven dejando patente una marcada frontera entre ambos mundos. Todo cabe bajo la forma sonata: fugas, oberturas, danzas, variación (solo un ejemplo: K61), pastorales, capriccios, tocatas, arias, fantasías, obras de cámara… Lo más destacable de su música es, en primer lugar, el gusto enfermizo por la repetición, es decir, la necesidad de encontrar un mecanismo en el teclado que acústica y armónicamente produzca un efecto agradable, repitiéndolo hasta que sea necesario a modo de «moto perpetuo». Raramente encontramos en un compositor para clavecín un procedimiento tan provechosamente utilizado que le lleve a explorar de una forma tan vanguardista la sonoridad de su instrumento. Por otro lado la mimetización de la danza como recurso para explotar el virtuosismo en el teclado: minuetos, jotas, fandangos, gigas, seguidillas, polonesas, ostinatos … desde lo más sencillo hasta rozar el límite de la capacidad técnica en un clavecín, afán de lucimiento, todo cabe en este universo que no marca límites a la creatividad. También los recursos imitativos de otros instrumentos o técnicas como el rasgueo de la guitarra, el efecto de las castañuelas, fanfarrias, trompetas o la repetición de una misma nota como ocurre en la mandolina, adquieren un efecto perfectamente adaptado al teclado que reelabora la estética sonora del instrumento y da como resultado el inconfundible lenguaje de Scarlatti.

En referencia a los saltos en el teclado, es interesante reflexionar sobre lo que Kirkpatrick explica de esta forma: «El ejecutante comparte el sentido del espacio de un bailarín, y el esfuerzo y tiempo requerido para atravesarlo». Contrariamente a su aspecto, Kirkpatrick podía llegar a tener un humor muy refinado: «afortunadamente para un mero clavecinista, una nota fallida no comporta un cuello roto».

La música de compositores como Rameau, Balbastre o Bach también comparten esta búsqueda sonora instrumental. Todos estos compositores exploraron rutas armónicas muy audaces, recursos expresivos que delimitaron una forma de pensamiento muy concreta en torno al clavecín, y que a la postre le otorgarían un lenguaje propio e inaudito para la época, creando lo que se dio a conocer en Francia como: espectáculo de las manos. Rameau lo justifica así: «el ojo comparte el placer que recibe el oído».

Andrés Alberto Gómez.

Andrés Alberto Gómez

Terminó sus estudios de clavecín y música antigua en el Real Conservatorio de La Haya (Holanda) como alumno de Jacques Ogg y en la Escuela Superior de Música de Cataluña, E.S.M.U.C. como alumno de Béatrice Martin, obteniendo matrícula de honor y felicitación del jurado. Ha realizado grabaciones para la Radio Holandesa, la Radio-televisión Eslovena, WDR 3, Radio Cataluña, la Radio-televisión Polaca y los sellos ARSIS, PASSACAILLE, LINDORO, DYNAMIC, TAÑIDOS y VANITAS.

Es fundador y director del ensemble La Reverencia. Sus actuaciones como solista y continuista abarcan lugares como España, Italia, Francia, Bélgica, Suiza, Holanda, Noruega, Grecia, Alemania, Eslovenia, Polonia y Lituania. Ha actuado junto a diversos conjuntos como Les Arts Florissants, Tasto Solo, La Fura dels Baus, La Guirlande,  o Divina Mysteria, siendo dirigido por músicos como William Christie, Paul Dombrecht, Paul McCreesh, Roy Goodman, Richard Egarr o Ton Koopman. En 2023 participó en la integral de las sonatas de D. Scarlatti que se celebró en Neuchâtel (Suiza) junto a otros clavecinistas de renombre mundial. Su discografía ha recibido las mejores críticas por parte de la prensa especializada, en 2011 creó su propio sello discográfico: VANITAS a través del cual ha presentado muchos de sus proyectos. De entre ellos destacan las Variaciones Goldberg de J. S. Bach, que recibió las mejores críticas (5 Muses “Muse Baroque”, Disco Excepcional “Scherzo”, 5 Diapasones “Diapason”) siendo  la primera versión de las Goldberg grabada por un clavecinista español. En 2013 grabó junto con La Reverencia De Occulta Philosophia, película-documental que gira en torno a la música barroca y que fue seleccionada en numerosos festivales entre ellos: Buenos Aires (BAFICI 2013),  Marsella (FID Marseille 2013), Sevilla (SEFF 2013).

Compagina su carrera artística con su actividad docente en el Conservatorio de Música de Murcia. EN 2016 fundó el Festival de Música Barroca de Albacete, del cual es su Director Artístico. Su última grabación dedicada a D. Scarlatti fue recogida por la crítica como una de las más significativas del momento.