Agrupación: Opera Omnia
Título del programa: «Sarao»
Tiples: Carmina Sánchez, Cristina Teijerio
Alto: Jorge Enrique García
Tenor: Fran Díaz Carrillo
Bajo: Fabio Barrutia
Violines: Isaac M. Pulet, Beatriz Amezúa
Violonchelo: Guillermo Martínez
Contrabajo: Silvia Jiménez Soriano
Clave: Jorge López-Escribano
Arpa: Sara Águeda
Cuerda pulsada: Ramiro Morales
Percusión: Daniel Garay
Dirección: Isaac M. Pulet
La presencia de los villancicos españoles del siglo XVIII en el repertorio habitual de conciertos sigue siendo muy poco frecuente. Con el programa SARAO pretendemos reivindicar este repertorio destacando precisamente los aspectos teatrales y populares que han hecho del villancico un género desconocido e incluso despreciado hasta hace bien poco. El programa consiste en un conjunto de estos villancicos del que fuera maestro de capilla de la catedral de Málaga, Juan Francés de Iribarren (1699-1767) y de su muy interesante aunque desconocido homólogo en la catedral de Santo Domingo de la Calzada, Diego Pérez de Camino (ca. 1735-1796). Con este programa esperamos que los espectadores lleguen a experimentar lo que podría ser una fiesta en la España del siglo XVIII, con toda su desinhibida fusión de géneros. La estética, la poesía y la música de estos villancicos y cantadas beben directamente del teatro popular con sus características tonadillas y seguidillas. Mezclan, con gran vitalismo, estilos tan diversos como el tradicional hispano, el baile popular, el nuevo estilo galante y el preclasicismo. El programa que proponemos pretende recoger todas estas cualidades de la obra de Iribarren y Camino, buscando en todo momento la flexibilidad, soltura y viveza que requiere este repertorio.
Ambos maestros explotan a fondo las posibilidades técnicas de las distintas voces e instrumentos, por lo que, a pesar de su inspiración popular, son obras altamente exigentes para los músicos. Para que se ejecuten con suficiente virtuosismo, ligereza y claridad, se requiere un grupo habituado ya a este repertorio y con solistas muy capaces. Opera Omnia se compromete a hacer la justicia debida a esta música, aplicando el mismo ingenio y vitalidad que sus autores pusieron al componerla.
Opera Omnia es un grupo de música antigua que centra su actividad en la recuperación del patrimonio musical español del Barroco y Clasicismo. Dirigido por el violinista Isaac M. Pulet, el grupo se ha destacado por un enfoque audaz y diferenciador, huyendo en sus versiones de los clichés interpretativos de la música alemana o italiana y realzando en su lugar las particularidades típicamente hispanas de la música. Como resultado de su labor, Opera Omnia ha sido reconocido en dos ediciones consecutivas de los premios GEMA (Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua). En 2022, se alzó con los premios al Mejor grupo de música del siglo XVIII y a la Mejor producción y gestión por su gira de SARAO, programa de esta noche, que rescata obras inéditas de Juan Francés de Iribarren, maestro de capilla de la Catedral de Málaga, y Diego Pérez de Camino, maestro de capilla de la Catedral de Santo Domingo de la Calzada. En 2024, reafirmó su excelencia al recibir el galardón al Mejor grupo de música del siglo XVII y la nominación a Mejor dirección por su programa Vaya de fiesta, que deslumbró en el Festival de Música Antigua de Utrecht al poner en primer plano la riqueza musical de las catedrales en Ciudad de México, Puebla, Quito y Sucre.
El grupo ha llevado su trabajo de recuperación a numerosos festivales de prestigio, donde ha presentado proyectos innovadores que han sido aclamados tanto por el público como por la crítica. Entre estos se incluyen programas dedicados a la música de Sebastián Durón, como Requiem por una dinastía, y a la música española del Siglo de Oro, como Amor, no te llame amor, que pone en valor el género de los “tonos humanos”, un género musical típicamente español, estrechamente ligado al teatro y fundamental en las obras dramáticas de la época.
Opera Omnia es un grupo profundamente comprometido con la recuperación y resurgimiento del vasto patrimonio musical español, un tesoro que desea ir desempolvando para hacerlo brillar de nuevo como en otro momento lo hizo.
Isaac M. Pulet (Director)
Formado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en el Real Conservatorio de La Haya, donde obtuvo las más altas calificaciones en violín, armonía, contrapunto y acústica, Isaac M. Pulet se especializó en interpretación historicista bajo la tutela de maestros internacionales como Hiro Kurosaki, Pavlo Beznosiuk y Ryo Terakado, además de recibir formación de figuras como Lucy van Dael, Anton Steck, Mira Glodeanu, Margaret Foultness y Kati Debretzeni.
Violinista y director, Isaac M. Pulet es una de las figuras clave en la recuperación y difusión de la música antigua española e hispanoamericana. En 2019 fundó Opera Omnia, un conjunto vocal-instrumental que explora este repertorio desde una perspectiva innovadora, alejándose de los estereotipos interpretativos de la música alemana o italiana y resaltando las particularidades propias del estilo hispánico. Bajo su dirección, Opera Omnia se ha consolidado como una de las formaciones más destacadas en la escena nacional e internacional, recibiendo importantes reconocimientos, entre ellos los Premios GEMA al “Mejor Grupo de Música del Siglo XVIII” (2022) y al “Mejor Grupo de Música del Siglo XVII” (2024)
En 2020 fundó la Escuela de Polifonía Opera Omnia, un proyecto pionero en la enseñanza de disciplinas fundamentales para la interpretación historicista, como la solmisación, la salmodia, el contrapunto improvisado, la notación mensural y los temperamentos históricos. Junto a profesores de relevancia internacional, ha desarrollado un programa formativo que llena un vacío en la enseñanza musical y aspira a convertirse en un centro de referencia.
Su compromiso con la recuperación del patrimonio musical español e hispanoamericano lo ha convertido en un referente en el ámbito de la interpretación historicista.
Fecha
Martes, 8 de julio de 2025
Hora
21:30
Lugar
Castillo de Santa Ana
Agrupación: Opera Omnia
Título del programa: «Sarao»
Tiples: Carmina Sánchez, Cristina Teijerio
Alto: Jorge Enrique García
Tenor: Fran Díaz Carrillo
Bajo: Fabio Barrutia
Violines: Isaac M. Pulet, Beatriz Amezúa
Violonchelo: Guillermo Martínez
Contrabajo: Silvia Jiménez Soriano
Clave: Jorge López-Escribano
Arpa: Sara Águeda
Cuerda pulsada: Ramiro Morales
Percusión: Daniel Garay
Dirección: Isaac M. Pulet
La presencia de los villancicos españoles del siglo XVIII en el repertorio habitual de conciertos sigue siendo muy poco frecuente. Con el programa SARAO pretendemos reivindicar este repertorio destacando precisamente los aspectos teatrales y populares que han hecho del villancico un género desconocido e incluso despreciado hasta hace bien poco. El programa consiste en un conjunto de estos villancicos del que fuera maestro de capilla de la catedral de Málaga, Juan Francés de Iribarren (1699-1767) y de su muy interesante aunque desconocido homólogo en la catedral de Santo Domingo de la Calzada, Diego Pérez de Camino (ca. 1735-1796). Con este programa esperamos que los espectadores lleguen a experimentar lo que podría ser una fiesta en la España del siglo XVIII, con toda su desinhibida fusión de géneros. La estética, la poesía y la música de estos villancicos y cantadas beben directamente del teatro popular con sus características tonadillas y seguidillas. Mezclan, con gran vitalismo, estilos tan diversos como el tradicional hispano, el baile popular, el nuevo estilo galante y el preclasicismo. El programa que proponemos pretende recoger todas estas cualidades de la obra de Iribarren y Camino, buscando en todo momento la flexibilidad, soltura y viveza que requiere este repertorio.
Ambos maestros explotan a fondo las posibilidades técnicas de las distintas voces e instrumentos, por lo que, a pesar de su inspiración popular, son obras altamente exigentes para los músicos. Para que se ejecuten con suficiente virtuosismo, ligereza y claridad, se requiere un grupo habituado ya a este repertorio y con solistas muy capaces. Opera Omnia se compromete a hacer la justicia debida a esta música, aplicando el mismo ingenio y vitalidad que sus autores pusieron al componerla.
Opera Omnia es un grupo de música antigua que centra su actividad en la recuperación del patrimonio musical español del Barroco y Clasicismo. Dirigido por el violinista Isaac M. Pulet, el grupo se ha destacado por un enfoque audaz y diferenciador, huyendo en sus versiones de los clichés interpretativos de la música alemana o italiana y realzando en su lugar las particularidades típicamente hispanas de la música. Como resultado de su labor, Opera Omnia ha sido reconocido en dos ediciones consecutivas de los premios GEMA (Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua). En 2022, se alzó con los premios al Mejor grupo de música del siglo XVIII y a la Mejor producción y gestión por su gira de SARAO, programa de esta noche, que rescata obras inéditas de Juan Francés de Iribarren, maestro de capilla de la Catedral de Málaga, y Diego Pérez de Camino, maestro de capilla de la Catedral de Santo Domingo de la Calzada. En 2024, reafirmó su excelencia al recibir el galardón al Mejor grupo de música del siglo XVII y la nominación a Mejor dirección por su programa Vaya de fiesta, que deslumbró en el Festival de Música Antigua de Utrecht al poner en primer plano la riqueza musical de las catedrales en Ciudad de México, Puebla, Quito y Sucre.
El grupo ha llevado su trabajo de recuperación a numerosos festivales de prestigio, donde ha presentado proyectos innovadores que han sido aclamados tanto por el público como por la crítica. Entre estos se incluyen programas dedicados a la música de Sebastián Durón, como Requiem por una dinastía, y a la música española del Siglo de Oro, como Amor, no te llame amor, que pone en valor el género de los “tonos humanos”, un género musical típicamente español, estrechamente ligado al teatro y fundamental en las obras dramáticas de la época.
Opera Omnia es un grupo profundamente comprometido con la recuperación y resurgimiento del vasto patrimonio musical español, un tesoro que desea ir desempolvando para hacerlo brillar de nuevo como en otro momento lo hizo.
Isaac M. Pulet (Director)
Formado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en el Real Conservatorio de La Haya, donde obtuvo las más altas calificaciones en violín, armonía, contrapunto y acústica, Isaac M. Pulet se especializó en interpretación historicista bajo la tutela de maestros internacionales como Hiro Kurosaki, Pavlo Beznosiuk y Ryo Terakado, además de recibir formación de figuras como Lucy van Dael, Anton Steck, Mira Glodeanu, Margaret Foultness y Kati Debretzeni.
Violinista y director, Isaac M. Pulet es una de las figuras clave en la recuperación y difusión de la música antigua española e hispanoamericana. En 2019 fundó Opera Omnia, un conjunto vocal-instrumental que explora este repertorio desde una perspectiva innovadora, alejándose de los estereotipos interpretativos de la música alemana o italiana y resaltando las particularidades propias del estilo hispánico. Bajo su dirección, Opera Omnia se ha consolidado como una de las formaciones más destacadas en la escena nacional e internacional, recibiendo importantes reconocimientos, entre ellos los Premios GEMA al “Mejor Grupo de Música del Siglo XVIII” (2022) y al “Mejor Grupo de Música del Siglo XVII” (2024)
En 2020 fundó la Escuela de Polifonía Opera Omnia, un proyecto pionero en la enseñanza de disciplinas fundamentales para la interpretación historicista, como la solmisación, la salmodia, el contrapunto improvisado, la notación mensural y los temperamentos históricos. Junto a profesores de relevancia internacional, ha desarrollado un programa formativo que llena un vacío en la enseñanza musical y aspira a convertirse en un centro de referencia.
Su compromiso con la recuperación del patrimonio musical español e hispanoamericano lo ha convertido en un referente en el ámbito de la interpretación historicista.
Fecha
Martes, 8 de julio de 2025
Hora
21:30
Lugar
Castillo de Santa Ana
Entrada gratuita hasta completar aforo
