Título del programa: «Note di sangue. Alessandro y Domenico Scarlatti»
Alicia Amo, soprano
Musica Boscareccia:
Andoni Mercero, violín y dirección
Kepa Artetxe, violín
Aldo Mata, cello
Carlos García-Bernalt, clave
Juan Carlos de Mulder, archilaúd
«Note di sangue. Alessandro y Domenico Scarlatti»
Alessandro Scarlatti (1660-1725)
Sinfonia (de la cantata Già lusingato appieno)
Domenico Scarlatti (1685-1750)
Aria: Tuo mi chiami (de la cantata Tinte a note di sangue)
Alessandro Scarlatti (1660-1725)
All’hor che stanco il sole
Serenata para voz con violines
Sinfonia
Recitativo: All’hor che stanco il sole
Aria: Clori bella
Aria: Se del Tebro insule sponde
Recitativo: Misero, a che son giunto?
Aria: Deh, torna mia vita
Recitativo: Ma con chi parlo?
Aria: Aure placide e serene
Recitativo: E dite alla crudel
Aria: Già che more
Aria: Ma se mosse a pietà
Recitativo-Aria: Bastan l’amante lucida
Recitativo-Aria: O fallaci speranze
D. Scarlatti (1685-1757) / A. Mercero
Sonata en re menor para dos violines y bajo continuo sobre sonatas para clave de Domenico Scarlatti
Andante – Allegro – Adagio e cantabile – Allegrissimo
D. Scarlatti (1685-1757)
Pur nel sonno al men tal´ora
Cantata para soprano, dos violines y bajo continuo
Introduzione: [sin indicación de tempo] – Minuet
Aria: Pur nel sonno al men tal´ora
Recitativo: Pria dell´aurora – Aria: Parti con l´ombra
El título del presente programa, Note di Sangue (Notas de Sangre), hace referencia, además de a uno de los versos que se podrán escuchar, a la relación “de sangre” de los dos compositores que protagonizan el concierto. Hay una extraordinaria relación cruzada entre la vida y la obra de los dos Scarlatti, padre e hijo. Alessandro, autoritario “pater familias”, compuso más de 600 cantatas de cámara constatadas y casi 100 melodramas, fiestas teatrales y oratorios pero muy escasa música instrumental y para teclado; Domenico compuso por el contrario alrededor de 600 sonatas para tecla, pero apenas 60 cantatas de cámara y una docena de títulos teatrales. En esta producción en espejo, en la que la música vocal parece oponerse a la instrumental, Roberto Pagano ha reconocido en su célebre libro sobre los Scarlatti Due vite in una las consecuencias de la rígida educación patriarcal impuesta por Alessandro, que habría deseado para su hijo la brillante carrera de compositor de ópera mientras Domenico, como reacción, se habría refugiado en el puesto más lejano y solitario de Europa, primero en Portugal y después en España, produciendo solamente música instrumental para su única destinataria real, Bárbara de Braganza. Sin embargo, en la fascinante reconstrucción de Pagano encontramos algunas incongruencias: Domenico continuó componiendo música vocal, también durante los últimos decenios de su vida en la península ibérica, y la calidad de su producción en este campo sólo en tiempos recientes ha comenzado a ser revalorizada como merece.
El concierto que hoy escucharemos da comienzo haciendo corresponder una obertura de Alessandro (Giá lusingato appieno) a un aria de Domenico (Tuo mi chiami), reuniendo de ese modo en mismo gesto musical la personalidad de ambos compositores.
Posteriormente tendremos la oportunidad de escuchar una cantata de cada uno de ellos. All’hor che stanco il sole, de Alessandro, es en realidad una serenata, es decir, un formato de cantata más ambiciosa en sus dimensiones y estructura que comprende una introducción instrumental y una serie numerosa de recitativos y arias dispuestas variadamente. Se trata aquí del desconsolado lamento vespertino de Fileno, abandonado por Clori.
Pur nel sonno almen tal´ora, de Domenico, se inicia con una introducción instrumental en Allegro que contrasta con el comienzo lento y onírico de la primera aria, la cual describe en un típico ambiente arcádico la triste constatación del amante que solamente en sueños recibe esporádicamente la visita de su amada.
Como interludio instrumental podremos escuchar la Sonata en re menor de Domenico, “reescrita” por Andoni Mercero y basada en cuatro de las sonatas para clave del compositor. En este experimento musical Mercero continua el modelo histórico propuesto por Charles Avison, quien publicó en 1744 una colección de 12 Concerti Grossi basados en sonatas para clave de Scarlatti. En este caso la transformación musical da lugar a una Triosonata, el que fuera probablemente el genero instrumental más popular entre finales del siglo XVII y principios del XVIII.
Alicia Amo
Alicia Amo obtiene el título superior de violín en Musikene, continúa en la Universidad de Graz y estudia Bachelor y Máster de canto histórico en la Schola Cantorum Basiliensis consiguiendo Matrícula de Honor. Realiza dos Operastudio con A. Zedda y R. Jacobs, es residente en Ambronay, Fondazione Cini, Royaumont y es ganadora del Manhattan and Berliner Internacional Music Competition, Concurso Internacional “Mozart” de Granada y el Concorso Internazionale di Canto Napoli. Ha cantado como solista repertorio que abarca desde el S.XVI hasta el S.XXI junto a orquestas sinfónicas como la Nacional de España, Bilbao, Euskadi, Granada, Principado de Asturias, Tenerife, Galicia, Islas Baleares, Comunidad de Madrid, RTVE, Düsseldorfer Philharmonie, Bochumer Philharmonie, National de Metz, Zürich Kammerorchester, Israel Chamber Orchester, Danish Chamber Orchester y orquestas historicistas como Il Giardino Armonico, B’rock, Les Musiciens du Louvre, Il Pomo d’Oro, Haydn Philharmonie, La Cetra Basel, Pygmalion, Insula Orchestra, Barroca de Sevilla, Balthasar Neumann; bajo la dirección de A. Fischer, D. Afkham, R. Jacobs, G. Antonini, M. Minkowsky, A. Marcon, E. Onofri, T. Hegelbrock, Ch. Zacharias, D. Rieling, Ch.Koncz, V. Pablo Pérez, J.R. Encinar, M.Á. Gómez Martínez, P. Heras-Casado, P. González, G. García Calvo, entre otros y en teatros como el Real, La Zarzuela, Gran Liceu, Les Arts, Campoamor, Arriaga, La Maestranza, Kursaal, Opéra Royal de Versailles, Les Champs Elysées, La Seine Musicale, Toulouse, Burdeos, Nancy, Nantes, Rennes, Massimo di Palermo, Victoria Hall, Concertgebouw, Bozar, Esterházy Schloss, Theater an der Wien, Wiener Konzerthaus y Semperoper Dresde.
Ha realizado grabaciones para Deutsche Harmonia Mundi, Arcana, Ibs, Tactus, Naïve, Itinerant Records, Glossa, Radio France, Radio Nacional de España. Es profesora en Masterclasses de Canto organizadas por las Universidades de Burgos y Murcia, en el Festival Curso Internacional de Música de Vitoria y se forma por la Universidad de Valladolid en Innovación educativa para enseñanzas artísticas.
Andoni Mercero
Ha obtenido varios premios en concursos, entre ellos el Premio Nacional Pablo Sarasate, el Concurso Internacional Julio Cardona en Portugal, el Concurso Vittorio Gui en Florencia o el Premio Bonporti de violín barroco en Rovereto (Italia).
Ha dirigido desde el puesto de concertino la Orquesta Ciudad de Granada, la Orquesta Sinfónica de Burgos, la Orquesta Barroca de Salamanca y la Orquesta Barroca de Sevilla. Ha sido concertino invitado de la Orquesta Barroca de Sevilla, Al Ayre Español, Accademia Bizantina, I Barocchisti, La Risonanza, Orquesta de Euskadi, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Le Parlement de Musique, La Cetra Barockorchester Basel y Kammerorchester Zürich.
Colabora también como profesor con la JONDE, la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca y la Fundación Barenboim-Said. Actualmente Andoni Mercero es profesor de Cuarteto de Cuerda en Musikene.
Musica Boscareccia
El ensemble Musica Boscareccia, creado por la soprano Alicia Amo y el violinista Andoni Mercero, ha ofrecido conciertos en el Festival Internacional de Santander, el Festival de Música Antigua de Casalarreina, la Semana de Música Antigua de Álava, el Festival de Música Española de Cádiz, el ciclo Salamanca Barroca, la Semana de Música Antigua de Estella, el Festival de Arte Sacro de Madrid, el Festival de Música Antigua de Aranjuez, el ciclo Universo Barroco del Auditorio Nacional de Música, el Festival de Música Antigua de Sevilla, la Fundación Juan March, la Fundación La Caixa, el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Wratislawia Kantans (Breslavia, Polonia), etc.
Su primer CD, Dulce azento, desarrolla un importante proyecto de recuperación de patrimonio musical al rescatar cuatro cantadas de cámara inéditas compuestas por Francesco Corselli. Incluye además la primera grabación de tres sonatas para violín y bajo del mismo autor. Este CD ha recibido varias distinciones, entre ellas la nominación al prestigioso premio internacional ICMA. El segundo proyecto discográfico del grupo, Sognando son felice, está dedicado íntegramente a la figura de Domenico Scarlatti.
Fecha
Jueves, 9 de julio de 2026
Hora
21:30
Lugar
Castillo de Santa Ana
Título del programa: «Note di sangue. Alessandro y Domenico Scarlatti»
Alicia Amo, soprano
Musica Boscareccia:
Andoni Mercero, violín y dirección
Kepa Artetxe, violín
Aldo Mata, cello
Carlos García-Bernalt, clave
Juan Carlos de Mulder, archilaúd
«Note di sangue. Alessandro y Domenico Scarlatti»
Alessandro Scarlatti (1660-1725)
Sinfonia (de la cantata Già lusingato appieno)
Domenico Scarlatti (1685-1750)
Aria: Tuo mi chiami (de la cantata Tinte a note di sangue)
Alessandro Scarlatti (1660-1725)
All’hor che stanco il sole
Serenata para voz con violines
Sinfonia
Recitativo: All’hor che stanco il sole
Aria: Clori bella
Aria: Se del Tebro insule sponde
Recitativo: Misero, a che son giunto?
Aria: Deh, torna mia vita
Recitativo: Ma con chi parlo?
Aria: Aure placide e serene
Recitativo: E dite alla crudel
Aria: Già che more
Aria: Ma se mosse a pietà
Recitativo-Aria: Bastan l’amante lucida
Recitativo-Aria: O fallaci speranze
D. Scarlatti (1685-1757) / A. Mercero
Sonata en re menor para dos violines y bajo continuo sobre sonatas para clave de Domenico Scarlatti
Andante – Allegro – Adagio e cantabile – Allegrissimo
D. Scarlatti (1685-1757)
Pur nel sonno al men tal´ora
Cantata para soprano, dos violines y bajo continuo
Introduzione: [sin indicación de tempo] – Minuet
Aria: Pur nel sonno al men tal´ora
Recitativo: Pria dell´aurora – Aria: Parti con l´ombra
El título del presente programa, Note di Sangue (Notas de Sangre), hace referencia, además de a uno de los versos que se podrán escuchar, a la relación “de sangre” de los dos compositores que protagonizan el concierto. Hay una extraordinaria relación cruzada entre la vida y la obra de los dos Scarlatti, padre e hijo. Alessandro, autoritario “pater familias”, compuso más de 600 cantatas de cámara constatadas y casi 100 melodramas, fiestas teatrales y oratorios pero muy escasa música instrumental y para teclado; Domenico compuso por el contrario alrededor de 600 sonatas para tecla, pero apenas 60 cantatas de cámara y una docena de títulos teatrales. En esta producción en espejo, en la que la música vocal parece oponerse a la instrumental, Roberto Pagano ha reconocido en su célebre libro sobre los Scarlatti Due vite in una las consecuencias de la rígida educación patriarcal impuesta por Alessandro, que habría deseado para su hijo la brillante carrera de compositor de ópera mientras Domenico, como reacción, se habría refugiado en el puesto más lejano y solitario de Europa, primero en Portugal y después en España, produciendo solamente música instrumental para su única destinataria real, Bárbara de Braganza. Sin embargo, en la fascinante reconstrucción de Pagano encontramos algunas incongruencias: Domenico continuó componiendo música vocal, también durante los últimos decenios de su vida en la península ibérica, y la calidad de su producción en este campo sólo en tiempos recientes ha comenzado a ser revalorizada como merece.
El concierto que hoy escucharemos da comienzo haciendo corresponder una obertura de Alessandro (Giá lusingato appieno) a un aria de Domenico (Tuo mi chiami), reuniendo de ese modo en mismo gesto musical la personalidad de ambos compositores.
Posteriormente tendremos la oportunidad de escuchar una cantata de cada uno de ellos. All’hor che stanco il sole, de Alessandro, es en realidad una serenata, es decir, un formato de cantata más ambiciosa en sus dimensiones y estructura que comprende una introducción instrumental y una serie numerosa de recitativos y arias dispuestas variadamente. Se trata aquí del desconsolado lamento vespertino de Fileno, abandonado por Clori.
Pur nel sonno almen tal´ora, de Domenico, se inicia con una introducción instrumental en Allegro que contrasta con el comienzo lento y onírico de la primera aria, la cual describe en un típico ambiente arcádico la triste constatación del amante que solamente en sueños recibe esporádicamente la visita de su amada.
Como interludio instrumental podremos escuchar la Sonata en re menor de Domenico, “reescrita” por Andoni Mercero y basada en cuatro de las sonatas para clave del compositor. En este experimento musical Mercero continua el modelo histórico propuesto por Charles Avison, quien publicó en 1744 una colección de 12 Concerti Grossi basados en sonatas para clave de Scarlatti. En este caso la transformación musical da lugar a una Triosonata, el que fuera probablemente el genero instrumental más popular entre finales del siglo XVII y principios del XVIII.
Alicia Amo
Alicia Amo obtiene el título superior de violín en Musikene, continúa en la Universidad de Graz y estudia Bachelor y Máster de canto histórico en la Schola Cantorum Basiliensis consiguiendo Matrícula de Honor. Realiza dos Operastudio con A. Zedda y R. Jacobs, es residente en Ambronay, Fondazione Cini, Royaumont y es ganadora del Manhattan and Berliner Internacional Music Competition, Concurso Internacional “Mozart” de Granada y el Concorso Internazionale di Canto Napoli. Ha cantado como solista repertorio que abarca desde el S.XVI hasta el S.XXI junto a orquestas sinfónicas como la Nacional de España, Bilbao, Euskadi, Granada, Principado de Asturias, Tenerife, Galicia, Islas Baleares, Comunidad de Madrid, RTVE, Düsseldorfer Philharmonie, Bochumer Philharmonie, National de Metz, Zürich Kammerorchester, Israel Chamber Orchester, Danish Chamber Orchester y orquestas historicistas como Il Giardino Armonico, B’rock, Les Musiciens du Louvre, Il Pomo d’Oro, Haydn Philharmonie, La Cetra Basel, Pygmalion, Insula Orchestra, Barroca de Sevilla, Balthasar Neumann; bajo la dirección de A. Fischer, D. Afkham, R. Jacobs, G. Antonini, M. Minkowsky, A. Marcon, E. Onofri, T. Hegelbrock, Ch. Zacharias, D. Rieling, Ch.Koncz, V. Pablo Pérez, J.R. Encinar, M.Á. Gómez Martínez, P. Heras-Casado, P. González, G. García Calvo, entre otros y en teatros como el Real, La Zarzuela, Gran Liceu, Les Arts, Campoamor, Arriaga, La Maestranza, Kursaal, Opéra Royal de Versailles, Les Champs Elysées, La Seine Musicale, Toulouse, Burdeos, Nancy, Nantes, Rennes, Massimo di Palermo, Victoria Hall, Concertgebouw, Bozar, Esterházy Schloss, Theater an der Wien, Wiener Konzerthaus y Semperoper Dresde.
Ha realizado grabaciones para Deutsche Harmonia Mundi, Arcana, Ibs, Tactus, Naïve, Itinerant Records, Glossa, Radio France, Radio Nacional de España. Es profesora en Masterclasses de Canto organizadas por las Universidades de Burgos y Murcia, en el Festival Curso Internacional de Música de Vitoria y se forma por la Universidad de Valladolid en Innovación educativa para enseñanzas artísticas.
Andoni Mercero
Ha obtenido varios premios en concursos, entre ellos el Premio Nacional Pablo Sarasate, el Concurso Internacional Julio Cardona en Portugal, el Concurso Vittorio Gui en Florencia o el Premio Bonporti de violín barroco en Rovereto (Italia).
Ha dirigido desde el puesto de concertino la Orquesta Ciudad de Granada, la Orquesta Sinfónica de Burgos, la Orquesta Barroca de Salamanca y la Orquesta Barroca de Sevilla. Ha sido concertino invitado de la Orquesta Barroca de Sevilla, Al Ayre Español, Accademia Bizantina, I Barocchisti, La Risonanza, Orquesta de Euskadi, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Le Parlement de Musique, La Cetra Barockorchester Basel y Kammerorchester Zürich.
Colabora también como profesor con la JONDE, la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca y la Fundación Barenboim-Said. Actualmente Andoni Mercero es profesor de Cuarteto de Cuerda en Musikene.
Musica Boscareccia
El ensemble Musica Boscareccia, creado por la soprano Alicia Amo y el violinista Andoni Mercero, ha ofrecido conciertos en el Festival Internacional de Santander, el Festival de Música Antigua de Casalarreina, la Semana de Música Antigua de Álava, el Festival de Música Española de Cádiz, el ciclo Salamanca Barroca, la Semana de Música Antigua de Estella, el Festival de Arte Sacro de Madrid, el Festival de Música Antigua de Aranjuez, el ciclo Universo Barroco del Auditorio Nacional de Música, el Festival de Música Antigua de Sevilla, la Fundación Juan March, la Fundación La Caixa, el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Wratislawia Kantans (Breslavia, Polonia), etc.
Su primer CD, Dulce azento, desarrolla un importante proyecto de recuperación de patrimonio musical al rescatar cuatro cantadas de cámara inéditas compuestas por Francesco Corselli. Incluye además la primera grabación de tres sonatas para violín y bajo del mismo autor. Este CD ha recibido varias distinciones, entre ellas la nominación al prestigioso premio internacional ICMA. El segundo proyecto discográfico del grupo, Sognando son felice, está dedicado íntegramente a la figura de Domenico Scarlatti.
Fecha
Jueves, 9 de julio de 2026
Hora
21:30
Lugar
Castillo de Santa Ana
Entrada gratuita hasta completar aforo
